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domingo, 22 de febrero de 2026

Los huacos eróticos mochicas: el “Kamasutra” prehispánico que reveló la visión sagrada del sexo hace más de 1.500 años

Aunque comúnmente se asocian con el placer, estas representaciones revelan el profundo conocimiento anatómico de los mochicas y su visión sagrada de la sexualidad


Las representaciones sexuales en la
Las representaciones sexuales en la cerámica mochica reflejan una cosmovisión donde el erotismo se vincula con lo ritual, lo educativo y la trascendencia espiritual. (Composición: Infobae / Museo Larco)

La sexualidad en el antiguo Perú se manifestó de múltiples formas, reflejando la cosmovisión de sociedades que vinculaban la reproducción con el equilibrio del mundo natural y espiritual. La cultura mochica, que habitó la costa norte del actual Perú entre los siglos II y VIII d. C., dejó un legado artístico que incluye representaciones explícitas de actos sexuales en cerámica. Estas piezas, conocidas como huacos eróticos, son objeto de estudio por su valor simbólico y por la información que aportan sobre la relación entre ritualidad y sexualidad en el mundo precolombino.

Las escenas plasmadas en estas vasijas han generado diversas interpretaciones. Algunas posturas académicas sostienen que se trata de registros de prácticas rituales relacionadas con la fertilidad, mientras que otras teorías consideran que estas cerámicas cumplían funciones pedagógicas. En palabras del periodista Carlos Gamero Esparza, “Agotados los conceptos de la Antropología, meditaciones de teólogos, argumentos e hipótesis de los psiquiatras, sociólogos y cuantos se han aventurado filosofar sobre sus funciones, el sexo, como la vida, continúa siendo un misterio”.

La iconografía mochica y su vínculo con lo sagrado

Los huacos eróticos no solo
Los huacos eróticos no solo muestran escenas de placer, sino que evidencian una sociedad con un profundo conocimiento del cuerpo humano y una conexión entre la sexualidad y el mundo sagrado. (Andina)

Las imágenes plasmadas en los huacos eróticos no representan únicamente el acto sexual. Muchas de estas piezas incluyen figuras antropomorfas con rasgos exagerados y posturas que desafían la concepción tradicional de la sexualidad. Algunas muestran personajes en escenas de coito anal, felaciones y masturbación, elementos que han llevado a debates sobre su significado dentro de la cultura mochica.

Según Rafael Larco Hoyle, investigador que dedicó gran parte de su vida al estudio de estas piezas, “Las representaciones eróticas en el antiguo Perú alcanzan su esplendor (…) con la cultura Mochica, no solo por el volumen sino sobre todo por la habilidad artística expresada en cada una de ellas. Con un profundo conocimiento de anatomía, el artista mochica esculpe fragmentariamente el cuerpo humano y acabadas representaciones de los genitales, el acto sexual y el parto”.

En la cerámica podemos apreciar
En la cerámica podemos apreciar auna mujer dando a luz. (Museo Larco)

Las piezas no eran de uso cotidiano ni tenían una función decorativa. Diversos estudios sostienen que se trataba de ofrendas funerarias, destinadas a acompañar a los muertos en su tránsito al más allá. En ese sentido, la representación del acto sexual adquiría un carácter simbólico asociado con el renacimiento y la continuidad de la existencia en el mundo espiritual.

El arqueólogo Walter Alva, quien lideró el hallazgo de la tumba del Señor de Sipán, explicó a BBC Mundo que “No es que en las vasijas ellos hayan representado su vida diaria. Lo que hicieron fue plasmar escenas rituales y lo erótico está enmarcado en el principio de la vida”. Esto sugiere que la sexualidad, lejos de ser un simple reflejo de la intimidad cotidiana, formaba parte de un conjunto de prácticas ceremoniales con un propósito trascendental.

Otro aspecto relevante es la manera en que los mochicas entendían el cuerpo humano. A diferencia de otras culturas que evitaron representar la sexualidad en su arte, esta sociedad mostró un conocimiento detallado de la anatomía, reflejado en la precisión con que fueron elaboradas las figuras. “En todas las piezas se muestra a la perfección el detalle: elaboradas con maestría, no se limitan simplemente a reproducir, son verdaderos retratos psicológicos”, señala el estudio sobre estas cerámicas titulado “La sexualidad en el Perú pre-colombino”.

Los huacos eróticos también pudieron desempeñar un papel educativo. Rafael Larco Hoyle los clasificó en cuatro categorías: erotismo religioso, representaciones humorísticas, piezas moralizadoras y modelos de enseñanza sobre la reproducción. La presencia de escenas que muestran el parto y la lactancia respalda la idea de que estas cerámicas tenían un valor didáctico dentro de la comunidad.

Una expresión artística única en América prehispánica

La cultura mochica representó escenas
La cultura mochica representó escenas sexuales con gran realismo en su cerámica, reflejando su conocimiento anatómico y cosmovisión. (Museo Larco)

La cultura mochica dejó una de las colecciones más ricas de arte erótico en el mundo precolombino. Aunque existen algunas representaciones similares en otras culturas andinas, como Vicús y Chimú, los mochicas destacaron por el nivel de detalle y realismo con que elaboraron sus cerámicas.

El Museo Larco, ubicado en Lima, alberga una de las colecciones más importantes de estas piezas. La galería Checan, cuyo nombre proviene de un término en lengua muchik que significa amor, permite a los visitantes explorar esta faceta poco conocida del arte precolombino.

“Los antiguos peruanos tenían un conocimiento anatómico muy amplio del cuerpo humano y por ello representaban con potencia en los huacos todos los órganos del cuerpo femenino y masculino”, explicó Ulla Holmquist Pachas, directora del Museo Larco a Andina.

Algunos de estos huacos eran para festividades, las personas interactuaron con estos objetos; los tuvieron entre sus manos y quizás bebieron de ellos en animadas fiestas y ceremonias. Estas acciones probablemente estimularon respuestas eróticas diversas, provocando exitación y deseo, generándose situaciones colectivas en las que el juego y el humor debieron también estar presentes, señala la página oficial del Museo Larco.

El papel de los ancestros en estas representaciones es otro aspecto clave. Muchas de las piezas muestran figuras con cráneos deformados o con atributos que los vinculan con el mundo espiritual. Algunas escenas sugieren interacciones sexuales con personajes que podrían representar deidades o antepasados, estableciendo una conexión entre la procreación y la transmisión del conocimiento y el linaje.

El significado de los huacos eróticos sigue siendo un tema de debate entre arqueólogos, historiadores y antropólogos. Mientras algunos los interpretan como piezas rituales, otros consideran que reflejan aspectos de la vida cotidiana y la educación sexual en el mundo mochica.

Lo que es innegable es el valor de estas cerámicas como testimonio de una sociedad que concebía la sexualidad de manera distinta a la visión predominante en el mundo occidental. Su estudio permite comprender mejor las prácticas culturales de una civilización que, a pesar de su desaparición, dejó una herencia material que sigue despertando interrogantes sobre la relación entre arte, ritualidad y sexualidad en el antiguo Perú.

Los mochicas

La Dama de Cao, una
La Dama de Cao, una figura poderosa de la cultura Mochica, rompe estereotipos al revelar que las mujeres ocupaban posiciones de poder político en la antigüedad. Descubra cómo su legado sigue inspirando a las mujeres de hoy. Créditos: Museo El Brujo

Los Mochicas, también conocidos como Moches, florecieron entre los siglos II y VIII d.C. a lo largo de la costa norte y los valles del Perú. Su poder y dominio se extendieron desde los valles de Chicama hasta Trujillo, abarcando una impresionante extensión de 600 kilómetros. Esta civilización no solo gobernó extensos territorios, sino que también se destacó en el arte, creando murales, cerámicas y trabajos en metal de un grado estético sin igual en las Américas.

El libro ‘Historia económica del Norte Peruano. Señoríos, haciendas y minas en el espacio regional’ de Carlos Contreras Carranza y Elizabeth Hernández García, revela la complejidad de la sociedad, moche. Cada uno de los valles bajo su dominio estaba gobernado por un señor principal que adquiría una imagen semi divina, concentrando todo el poder, en particular el religioso.

Este enfoque teocrático y jerarquizado permitía un eficaz control de la sociedad y contribuía a mantener una economía estable. Los Mochicas se caracterizaron por sus mecanismos eficientes de reciprocidad, que abarcaban etnias de todo el territorio, incluyendo los valles de Lambayeque, Moche, Virú, Chao, Santa, Nepeña y posiblemente Huarmey.

https://www.infobae.com/peru/2025/02/21/los-huacos-eroticos-mochicas-el-kamasutra-prehispanico-que-revelo-la-vision-sagrada-del-sexo-hace-mas-de-1500-anos/

viernes, 27 de septiembre de 2024

Los incas argentinos: Proa exhibe más de 250 piezas de esa cultura que también es nuestra

  • El imperio Inca, o Tahuantinsuyo, se extendió por el noroeste argentino y la actual Mendoza.
  • Ese legado protagoniza desde el 28 de septiembre la muestra Los incas. Más allá de un imperio en Fundación PROA.
  • Clarín Cultura visitó el montaje de cientos de piezas que se podrán visitar desde el fin de semana.

Los incas argentinos: Proa exhibe más de 250 piezas de esa cultura que también es nuestra
Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami.

Los incas argentinos: Proa exhibe más de 250 piezas de esa cultura que también es nuestra

Cecilia Pardo: Uno de los grandes objetivos de la exposición era mostrarle al público que los incas no se terminan con la llegada de Francisco Pizarro en 1532, que mató a Atahualpa y que con eso se termina, que es lo que nos enseñan en el colegio. Sino que hay, de alguna manera, una pervivencia de tradiciones y costumbres, pese al intento de la corona española en la extirpación de idolatría

Pardo: Aunque los objetos que vemos en este museo no fueron concebidos por las sociedades prehispánicas como objetos de arte...

DATOS Tabla con cifras extraídas del original

Fechas y Duraciones
DescripciónValor
Año de la llegada de Francisco Pizarro que marcó el fin del imperio Inca1532
Años de concepción de la muestra6
Porcentaje de excavaciones realizadas en la arqueología andina10
Año en el que la exhibición en la Fundación PROA cerrará2025
Objetos y Piezas
DescripciónValor
Objetos arqueológicos y obras de arte exhibidas en la Fundación PROA250
Personas y Grupos
DescripciónValor
Presidenta de la Fundación PROA, Adriana Rosenberg1
Curadores de la exhibición, Cecilia Pardo, Ricardo Kusunoki y Julio Rucabado3

1. ¿Cuándo se inaugurará la exhibición Los incas. Más allá de un imperio en la Fundación PROA?

La exhibición Los incas. Más allá de un imperio en la Fundación PROA se inaugurará el 28 de septiembre.

2. ¿Quiénes son los curadores de la exhibición Los incas en la Fundación PROA?

Los curadores de la exhibición Los incas en la Fundación PROA son los peruanos Cecilia Pardo, Ricardo Kusunoki y Julio Rucabado.

3. ¿Cuál es el objetivo de la exhibición Los incas en la Fundación PROA?

El objetivo de la exhibición Los incas en la Fundación PROA es mostrar la pervivencia de tradiciones y costumbres incas en la actualidad.

4. ¿Cuál es la tradición de la Fundación PROA en relación a las culturas de los pueblos originarios?

La Fundación PROA tiene una tradición de rescatar las culturas de los pueblos originarios y presentar exhibiciones con un perfil pedagógico.

5. ¿Qué tipo de objetos se exhibirán en Los incas. Más allá de un imperio en la Fundación PROA?

Más de 250 objetos arqueológicos y obras de arte se exhibirán en Los incas. Más allá de un imperio en la Fundación PROA.

6. ¿Cuál es el origen de las piezas que se exhibirán en Los incas. Más allá de un imperio en la Fundación PROA?

Muchas de las piezas nunca habían salido de Perú. Restauradores del Museo de Lima (MALI) y de PROA trabajan codo a codo para su exhibición.

7. ¿Qué otras culturas prehispánicas han sido objeto de exhibiciones en la Fundación PROA?

La cultura olmeca y del Golfo de México han sido objeto de exhibiciones en la Fundación PROA.

8. ¿Cuál es el legado de los incas al arte contemporáneo?

El arte contemporáneo regional ha sido inspirado por la cultura incaica, como en el caso del artista argentino Alejandro Puente.

9. ¿Qué tipo de objetos se exhiben en la cuarta sala de la exposición Los incas. Más allá de un imperio en la Fundación PROA?

En la cuarta sala de la exposición se exhiben pinturas al óleo que ocupan el primer piso de la fundación.

10. ¿Qué temas eran pintados por los incas en las pinturas al óleo?

Los incas pintaban escenas de la festividad de Corpus Christi, alusiones a la evangelización y al castigo en el infierno para los malos cristianos.

Palabras clave
PalabraSignificado
ArqueológicosRelativo a la arqueología, estudio de las sociedades antiguas a través de sus restos materiales.
IncasCivilización precolombina que se desarrolló en la zona andina desde el sur de Colombia hasta la zona central de Chile, incluyendo el noroeste argentino y la actual Mendoza.
TahuantinsuyoNombre que recibió el imperio Inca, abarcando la zona andina desde el sur de Colombia hasta la zona central de Chile, incluyendo el noroeste argentino y la actual Mendoza.
Técnicos
PalabraSignificado
AríbaloTipo de vasija de cerámica incaica, mal llamada así, caracterizada por su forma.
ConopasCuerpos de piedra que representan entidades con energía vital en la cosmovisión incaica.
EtnohistóricaRelativo a la etnohistoria, disciplina que combina la antropología y la historia para estudiar las sociedades pasadas desde una perspectiva cultural.
Términos específicos de una región
PalabraSignificado
CuzcoCiudad capital del imperio inca, ubicada en la actual región de Cuzco en Perú.
Términos ambiguos o polisémicos
PalabraSignificado
ArteEn el contexto de la exposición, se refiere a objetos rituales y estéticamente elaborados por las sociedades prehispánicas, aunque no fueron concebidos por ellos como objetos de arte en el sentido occidental.
PinturaEn el contexto de la exposición, se refiere a la pintura al óleo y otros medios utilizados por los incas para argumentar visualmente su narrativa histórica y cultural.
 
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El imperio Inca, o Tahuantinsuyo, abarcó la zona andina desde el sur de Colombia hasta la zona central de Chile y su extensión al noroeste argentino y la actual Mendoza. Desde el 28 de septiembre llegará hasta la República de La Boca con la inauguración de la exhibición Los incas. Más allá de un imperio en la Fundación PROA. Más de 250 objetos arqueológicos y obras de arte se exhibirán para recordarnos que la cultura inca también forma parte del ser argentino.

Clarín Cultura accedió al montaje de la exhibición, un trabajo que se realiza de manera delicada, minuciosa y con profundo cuidado ya que muchas de las piezas nunca habían salido de Perú. Restauradores del Museo de Lima (MALI) y de PROA trabajan codo a codo junto a los tres curadores, los peruanos Cecilia Pardo, Ricardo Kusunoki y Julio Rucabado.

El rescate de las culturas de los pueblos originarios es una tradición en PROA, así como el perfil fuertemente pedagógico de sus propuestas. La fundación que preside Adriana Rosenberg ha presentado en el pasado exhibiciones sobre la cultura olmeca y del Golfo de México. Hasta enero exhibirá por primera vez una muestra sobre la cultura incaica y su repercusión en la actualidad.

“Uno de los grandes objetivos de la exposición era mostrarle al público que los incas no se terminan con la llegada de Francisco Pizarro en 1532, que mató a Atahualpa y que con eso se termina, que es lo que nos enseñan en el colegio. Sino que hay, de alguna manera, una pervivencia de tradiciones y costumbres, pese al intento de la corona española en la extirpación de idolatría”, explica Cecilia Pardo, curadora e investigadora de la Universidad del Pacífico.

Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami. 
Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami.

Una decena de museos

La exhibición se presentó por primera vez en el MALI y con algunas modificaciones llega a Buenos Aires. Hay piezas de una decena de museos públicos, conjuntos de objetos que terminaron en distintas colecciones privadas y que se reencuentran por primera vez después de siglos, y otros que abandonaron Perú por primera vez para viajar a la Argentina.

–¿Cómo se pensó esta muestra para traerla a Buenos Aires, al barrio de La Boca?

–Julio Rucabado: Las direcciones han tenido conversaciones desde hace más de un año y Fundación PROA estuvo muy interesado en la muestra, en la concepción, en la temática. Hay una tradición en PROA de abrir el espacio para exhibiciones de carácter histórico. Nos visitaron cuando la muestra estaba abierta allá e hicimos las conversaciones respectivas. Además, una de las secciones de nuestra muestra en Lima era "Conexiones con otros pueblos", pero lo mirábamos mucho desde el área peruana. Vimos la posibilidad porque aquí en Argentina hay un acervo muy importante, no solamente de sitios arqueológicos.

–Cecilia Pardo: Esta es una muestra que tiene más de seis años de concepción, es probablemente una de las muestras más ambiciosas que ha hecho el Museo de Arte de Lima dedicadas a las culturas prehispánicas. Abordar el tema de los Incas es complejo porque no solo lo abordas desde la arqueología, lo tienes que abordar también desde la información etnohistórica. El Tahuantinsuyo tuvo una duración bastante corta en comparación con otras culturas prehispánicas antes de los incas. Cuando los españoles llegan empiezan a documentar en escritos, crónicas, encargos, lo que veían. Hemos abordado la exposición tratando de establecer el diálogo justamente entre ambas disciplinas, entre lo que leemos y lo que los arqueólogos encuentran.

Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami. 
Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami.

–No existía entre los incas el concepto de arte ¿Cómo se trabajó para incorporárselo?

–Pardo: En el MALI, antes de la remodelación, nuestro texto introductorio del arte prehispánico empezaba así: “Aunque los objetos que vemos en este museo no fueron concebidos por las sociedades prehispánicas como objetos de arte...”. Al hablar de objetos de arte es una concepción totalmente occidental que nosotros estamos asignando. Son objetos principalmente rituales que tuvieron el objetivo de formar parte de estas celebraciones y especialmente producidos también para los rituales funerarios, para el viaje al más allá. Sin embargo, son estéticamente y artísticamente tan finos y tan especiales que para nosotros sí son consideradas obras de arte. Tanto así que los museos de arte lo tienen expuestos. El MALI es un museo de arte donde nosotros hemos planteado una exposición que reúne las dos perspectivas, la historia y el arte, sin dejar de lado el contexto arqueológico.

–Rucabado: Mientras que el arte occidental procede de una pintura y un paisaje que representa la realidad, en muchos de los objetos que los incas elaboraban no era solamente para mostrar algo de la realidad, sino era la realidad misma. Por ejemplo, esos cuerpos de piedra que se conocen como conopas, nosotros a veces decimos que representan llamas o camélidos, alpacas. Sin embargo, para los incas esos cuerpos eran en esencia una entidad con energía vital. Entonces, las cosas se animan. Lo que para nosotros son objetos, que ahora están detrás de una vitrina, para los incas eran objetos animados. Se les pedía, a manera de favor, la propiciación de la fertilidad del ganado, en el caso de los que representan maíces la fertilidad de los campos de cultivo y en retribución el que pedía ofrecía cebo de llama y la colocaba al interior de la conopa. La conopa era como una deidad tutelar doméstica que era llevada de un lugar a otro.

–Pardo: Uno de los grandes retos de una exposición como ésta es tratar de desvincularnos de nuestra manera de entender el mundo occidental y tratar de meternos en una estructura totalmente distinta. Las sociedades andinas tuvieron otra manera de ver el mundo en el que vivían y la naturaleza es clave en esta interacción. Nosotros a veces nos olvidamos de la naturaleza. Las huacas (N.d.R objeto o lugar sagrado) que hoy en día las concebimos como sitios arqueológicos, podían ser una laguna, una montaña, una piedra. También se ve en los animales como a través del tiempo las divinidades o los jefes adquieren atributos de diferentes animales.

–¿Qué diferencias hay entre lo que se encontró en Perú y en Mendoza?

–Pardo: Hay ciertos rasgos, la presencia de arquitectura y de ciertos estilos. Vamos a ver que en Argentina, por ejemplo, hay urpus (N.d.R forma más representativa de la cerámica incaica) que es la forma característica, mal llamada aríbalo. Sin embargo, cada una de las comunidades donde llegaron, cada uno de los pueblos donde llegaron los incas, de alguna manera tuvieron que adaptarse, primero por alianzas amicales y, si no aceptaban, ya tenían que ser sometidos mediante violencia. Pero muchos de ellos mantenían sus propias tradiciones, sus propias arquitecturas, sus propias religiones, sus propias deidades y se asimilaban a los incas. No sabemos mucho cómo en realidad. Lo otro es que hay muchas preguntas que no tienen respuesta y eso es característico en la arqueología del mundo, pero especialmente en la andina, cuando se ha excavado el 10%.

Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami. 
Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami.

–¿Cuál fue el legado de los incas al arte contemporáneo?

–Pardo: No solo Incas. Hay muchos artistas que han mirado a lo Wari, que es una iconografía muy distinta, más sintética. Mark Rothko ha sido asociado a lo Wari. Además, la muestra en Lima tenía todo un componente de inspiración prehispánica en el arte contemporáneo regional. El artista argentino Alejandro Puente, que trabaja con temas de plumas, se inspiró en el arte plumario, que es muy importante no solo en el arte inca, sino en el arte de culturas como la nazca, la chimú.

Artistas de caballete

Los incas. Más allá de un imperio es una muestra interdisciplinaria. Hay todo tipo de cerámicas y ornamentos, impresionantes textiles realizados en algodón y lana de camélidos en perfecto estado de conservación, videos y, una sorpresa, pinturas al óleo y grabados. La cultura inca se extendió desde la etapa precolombina hasta los inicios del siglo XX y la llegada de los conquistadores introdujo las técnicas artísticas europeas.

Ricardo Kusunoki es el curador especialista en la pintura al óleo que ocupa la cuarta sala de la exposición, en el primer piso de la fundación. Para la ciudad de Cuzco, capital del imperio inca, la pintura era un rubro comercial muy relevante y muchos incas que pertenecían a la nobleza, o decían ser decendientes de los grandes líderes, se dedicaban a esto.

Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami. 
Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami.

El curador explica a Clarín Cultura que para comprender qué temas elegían pintar los incas, se debe tener en cuenta que existe una diferencia fundamental entre ellos y los conquistadores españoles. En el imperio inca prima la idea de asimilación de culturas, de convivencia entre dos cosmovisiones. En cambio, para la corona de España el proceso de conquista se justifica por un proceso de evangelización.

En este marco, los incas debieron “crear una ficción”, define el curador, que consistía en establecer la narrativa de que los reyes conquistadores eran continuadores legítimos de la nobleza inca. Era una estrategia de negociación para mantener algunos privilegios entre los locales. Esta ficción fue ampliamente difundida en grabados, pinturas al óleo y hasta biombos. Se trata de una manera de narrar la historia peruana que persiste al día de hoy, donde todavía se establecen continuidades desde los incas hasta los presidentes de la república.

Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami. 
Los incas. Más allá de un imperio inaugura el 28 de septiembre en la Fundación PROA. Foto: Guillermo Rodriguez Adami.

Una de las estrategias de los incas era reconocerse como súbditos fieles del monarca y que se les reconozca como cristianos plenos. De allí que los artistas incas pinten crucifixiones, escenas de la festividad de Corpus Christi, alusiones a la evangelización y al castigo en el infierno para los malos cristianos.

–¿Son los colonizadores los que los introducen a la pintura?

–Kusunoki: Es un lenguaje occidental, entonces hay una llegada de técnicas y de lenguajes nuevos y sobre todo la pintura se convierte en un medio de argumentación clave. Lo que vemos aquí son argumentos visuales de parte de ciertos sectores de la elite indígena que trabajan en el lenguaje en el que toda la sociedad colombina puede entender.

–Se nota que hay cuestiones de tamaños o de perspectivas que no manejaban.

–Kusunoki: Yo diría que ahí es más que falta manejo, es desinterés. En primer lugar porque la pintura cusqueña por lo general es un arte en el que son imágenes de imágenes. No pasa necesariamente por la gran tradición académica europea donde el estudio del cuerpo humano es esencial. Aquí el cuerpo humano funciona a nivel de fórmulas que ya están predefinidas por otras imágenes por lo general. Entonces el interés por la anatomía humana no es tan importante. Hay un refinamiento en cuanto a las calidades superficiales de la pintura, en cuanto a la aplicación del oro, pero el tema de la anatomía en realidad no es algo que sea primordial. La ilusión no se crea por ahí.

Los incas. Más allá de un imperio en la Fundación PROA inaugura el 28 de septiembre y permanecerá abierta hasta enero de 2025.

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miércoles, 7 de agosto de 2024

Ciudad de México - La vida en la megalópolis | DW Documental

Antes, la Ciudad de México era temida. Hoy, esta megaciudad es una atracción turística. La ciudad ha conservado su espíritu de lucha; en algunos lugares como un gran espectáculo, en otros, para sobrevivir.

Con unos 22 millones de habitantes, Ciudad de México es la ciudad de habla hispana más grande del mundo. No solo por eso atrae cada año a más turistas. Esta megalópolis ofrece prácticamente todo lo que el viajero busca: historia, cultura, arte, música, excelente comida callejera, restaurantes con estrellas, una naturaleza espectacular y sus habitantes, conocidos por su actitud abierta, respetuosa y positiva ante la vida.
Lalo García, por ejemplo, es un chef destacado en la escena culinaria de México. Vive el sueño americano a la inversa: creció como hijo de inmigrantes ilegales en Estados Unidos y fue deportado de adulto a México, un país que apenas conocía, pero donde encontró su éxito y felicidad.

Ángel Palafox fue piloto. Se dio cuenta de que en Ciudad de México se puede ganar mucho dinero operando ambulancias privadas ya que hay muy pocas públicas para una ciudad de 22 millones de habitantes. Las empresas privadas llenan ese vacío y ganan dinero con ello. Algunas, como la de Ángel, están bien equipadas, con paramédicos o médicos. Otras son furgonetas adaptadas con equipamiento mínimo. Para llegar lo más rápido posible al lugar, siguen el escáner de la policía y buscan en Facebook publicaciones de accidentes. Reparten tarjetas de presentación frente a los hospitales por si se necesita un transporte de emergencia. Es un negocio basado en la necesidad, pero también un servicio importante en un sistema de salud infrafinanciado.

Además, este documental acompaña a la alcaldesa ciclista de la ciudad y ofrece una visión de la vida privada de los luchadores y luchadoras de la Lucha Libre mexicana. Todos los protagonistas representan cuán creativos y combativos son los habitantes de CDMX.